穹顶之下，万把剪刀寒光低垂，如命运般不可测、不可逃；舞台之上，红色羽毛漫天铺陈，以轻写重，暗喻着重如泰山、轻如鸿毛的生死辩证。
今晚起，杨丽萍的舞蹈剧场作品《十面埋伏》2026版将在上海北外滩友邦大剧院上演，由此开启横跨23座城市、长达4个月的全国巡演。这也是本届“上海之春”国际音乐节重要演出之一。
这部诞生于2015年的作品，此前已在全球演出逾300场，成为中国当代舞蹈剧场最具国际辨识度的作品之一，此番又以全新演员阵容与升级视觉语言归来。
剪刀悬顶，红羽铺地：极简写尽暴烈
《十面埋伏》取材楚汉相争，却无意复述历史。舞台上不见金戈铁马——万把剪刀悬于半空，满台红色羽毛铺陈开来，这种极简而极具冲击力的舞台语言，出自华裔装置艺术家刘北立之手。
而担纲美术指导的，则是享誉国际的视觉艺术家叶锦添。东西方美学在此交汇，却毫不违和地指向同一种人类境遇：那些悬于头顶的、不可见的威胁。
谈及近期因电视剧再度引发热议的何润东版项羽，杨丽萍并不回避比较。“何润东为什么被大家翻出来反复品味？因为他演出了观众心目中的项羽。”她话锋一转，“但舞台上的项羽，要跟他完全不一样。”
不一样在何处？台上没有真马，没有刀枪，演员身后的靠旗便是千军万马。而最令海外观众动容的，是虞姬自刎的处理——并非以剑刎颈，而是从项羽唇间抽出一缕红色丝带，缠绕颈间，缓缓倒地。
“外国人觉得这太有东方的浪漫了。”杨丽萍说。这是一种全然不同于写实暴力美学的表达：死亡不是鲜血喷涌，而是一根红线的抽离与缠绕。温柔，却同样致命。
全男班底，00后面孔：给时间以时间
2026版《十面埋伏》最大的变量，是人。
“好的舞者太多了，但有没有档期，适不适合这个角色，全都是要考量的。”杨丽萍坦言，此次全国甄选有点难。
饰演项羽的舞者须有近1.9米的身高与英雄气概，诠释黑白韩信则需要身体里那种极致张力。更有舞者并非科班出身，而是从小练武术和戏曲，甚至是第一次站上舞剧舞台。
面对一张张00后的面孔，杨丽萍选择耐心。她说：“一个戏这么重的剧，人物性格那么复杂，要去揣摩什么是黑、什么是白——需要给他们一定的时间。但我坚信，只要给他们一片舞台，他们就会发光。”
杨丽萍和《十面埋伏》的演员合影
剧中唯一女性角色虞姬，延续京剧传统由男性反串。乱世杀伐之中，这一抹男性演绎的温柔，反倒成为全剧最脆弱也最动人的所在。
观众渴望力量美：东方风韵倾泻而出
中国舞剧市场近年空前繁荣，古典唯美之作层出不穷。但在该版本昆明首演之后，杨丽萍清晰地捕捉到另一种信号。
“观众真的很饥渴，想要看到这种力量型的东西。大家要看什么是中国力量。”
杨丽萍试图在舞剧中传递的，不是演员有多少块腹肌、虞姬跳得像不像女人、项羽帅不帅——重要的是内心层面、情感层面、灵魂层面的交流。
观众可以在《十面埋伏》里找到自己想要的：关心视觉的，万把剪刀与红羽足以撼人；关心内心的，黑白韩信善恶共生、互为镜像；关心传统的，京剧身段、琵琶弦音、剪纸行为艺术皆可细品。一部作品，为不同的眼睛准备不同的入口。
一个耐人寻味的细节是：《十面埋伏》海外巡演是没有字幕的。
“外国人不喜欢让我们打字幕，他们要自己理解。”结果呢？当地媒体给出五颗星。观众说，看到了一种新东方美学。
从上周昆明首演到上海启程，从国内巡回到俄罗斯、越南等地的邀约纷至沓来，杨丽萍和她的《十面埋伏》正在完成又一次出发。被问及自己是否还会登台，她笑着摇头：“这个作品我上不了。”但她并未关上舞台的门，“我要重新创作才行”。
此刻，万把剪刀已在上海北外滩友邦大剧院的穹顶下悬起。两千年前那场围困的回声，即将在当代观众心中找到新的宿主。正如尼采所言：“人和树一样，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”《十面埋伏》所做的，正是邀请每一个人走进剧场，在别人的故事里，辨认自己的影子。
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